Releitura de Van Gogh - Óleo sobre tela

Releitura de Van Gogh - Óleo sobre tela - 33x41 - Ano de 2022

"Itapuca - Releitura de Mário Navarro da Costa" - Aquarela sobre papel Canson

"Itapuca - Releitura de Mário Navarro da Costa" - Aquarela sobre papel Canson - 21x29,7 - Ano de 2019

"As meninas" - Aquarela e bico de pena sobre papel Vergê

"As meninas" - Aquarela e bico de pena sobre papel Vergê - 29,7x21 - Ano de 2019

"Releitura de Rembrandt" - Técnica mista (aquarela, nanquim e guache) sobre papel Montval

"Releitura de Rembrandt" - Técnica mista (aquarela, nanquim e guache)  sobre papel Montval -  22x16 -Ano de 2018 

Desenhos de grafite 2B sobre papel de copiadora formato A4

Desenhos de grafite 2B sobre papel de copiadora formato A4

“...Os desenhos apresentados são exercícios realizado com grafite 2B sobre papel de copiadora. A despretensão artística e a singeleza dos materiais confere uma liberdade muito favorável à obtenção de autênticas obras de arte. Quanto à ser arte ou não, deixo a critério dos críticos e admiradores em geral. Apenas produzo...”

Releitura - Portinari e o modernismo brasileiro

Toda obra realizada a partir de outra – seja com a mesma técnica ou não – pode ser considerada uma releitura.
As cópias de estudo ou falsificações não podem ser consideradas releituras pois tentam imitar o original.
Quando as cópias são feitas com materiais diferentes do utilizado na obra original, a diversidade da natureza dos mesmos impõem versões modificadas. Essas diferenças caracterizarão uma releitura.
A palavra releitura atinge a plenitude do seu significado quando associada a cópias feitas com materiais diferentes dos utilizados nos originais e principalmente quando estes sofrem intervenções nas suas cores e formas.
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Foto:"Releitura – Modernismo brasileiro – Cândido Portinari" – 16x22 aquarela e aguada de nanquim sobre papel Montval - Ano de 2010

Sereia pop – sedução na discoteca

Arte digital – Releitura de John William Waterhouse

“... o mito das sereias atraindo Ulisses (Odisseu) para a morte nos rochedos é atual e foi retratado desde a arte cerâmica grega, passando por murais em Pompeia, mosaicos na Tunísia, pinturas acadêmicas, pré-rafaelitas, cubistas, contemporâneas, apenas para citar algumas. Cabe ainda uma reflexão filosófica e plástica sobre os significados arquetípicos ancestrais do mito e sua representação. ‘Sereia pop - sedução na discoteca’ quer dizer: ‘vem meu amor, sou puro êxtase’, ou seja, já não temos barcas com remadores, mas ainda somos seduzíveis, ainda existem sereias, o mito está vivo. Colocamos, atualmente, lindas garotas nas propagandas de cerveja ...”


Releitura: Antonio Machado
Arte gráfica: Matheus Stutzel
Copy desk: Loyde S. D. Machado e Ana Costa

Azul – abstração em acrílico sobre tela com retoque digital

“... falando por metáfora: abstração é música, realismo é letra...”

Autoreleitura - abstração em acrílico sobre tela com retoque digital

"...a abstração é o melhor exercício dos fundamentos da arte visual. Por incrível que pareça, quando voltamos de uma incursão pelo universo abstrato estamos mais aptos à realização de obras realistas. Quem estuda e pratica artes visuais hoje em dia, na era pós-modernista, pode compreender isso com facilidade. Antigamente se dizia que era o contrário - quem pretendesse se aventurar pela abstração deveria, antes, dominar o 'clássico'. Discordo totalmente, embora esse tenha sido o caminho percorrido pela maioria dos artistas abstracionistas. Em outra oportunidade voltarei a escrever sobre os fundamentos desse meu ponto de vista..."

Releitura de Daumier - Giz pastel óleo e retoque digital

"...parti de um desenho feito com giz pastel óleo há alguns anos e que hoje se encontra em uma coleção particular. O original de Daumier foi pintado no séc. XIX pelo artista precursor do impressionismo..."

Autoreleitura - óleo sobre tela - revisitando a obra sob uma luz barroca

"...o dia frio convida ao retiro, à reflexão. Revisito fotos, quadros, conceitos. Tudo pode ser atualizado, repaginado, reinventado. A obra relida é uma das favoritas do atelier. As cores quentes se contrapõem ao friozinho que veio com a chuva fina. Hoje está bom para um chá quente ou uma caneca de chocolate fumegante..."

Arte Digital - Retrato de Van Gogh - Releitura de John Russel

"... Retrato de Van Gogh - releitura de John Russel, pintor contemporâneo de Van Gogh, que dele fez um retrato na época em que frequentaram o Atelier Cormon (ano de1886). Alguns artistas conhecidos como impressionistas estudaram em atelieres de pintores acadêmicos em busca de conhecimentos técnicos, indispensáveis ao ofício. Nem mesmo Van Gogh escapou, ainda que por um breve período, de estudar os fundamentos da velha escola. Cormon era respeitadíssimo e também foi escolhido, na mesma época, por Toulouse Lautrec, Emile Bernard e outros gênios que mais tarde entrariam para a história da arte. Vincent cultuava os velhos mestres como Rembrandt, Ruysdael, Rubens e outros mais recentes como Gustave Doré, Millet e Delacroix. Deles fez releituras que se tornaram obras primas..."

• Original - "Portrait of Vincent Van Gogh" de John Russel - óleo sobre tela do ano de 1886

• Releitura - "Retrato de Van Gogh" de Antonio Machado - arte digital do ano de 2013

"Chair" e "Releitura de Édouard Manet" - obras em técnica mista

• "Chair" - técnica mista ( aquarela, nanquin e guache ) sobre papel canson - 42x29,7 - ano de 2013
• "Releitura de Édouard Manet" - técnica mista ( aquarela e nanquin ) sobre papel canson - 42x29,7 - ano de 2013

 "...'Chair' é um exercício de arte contemporânea dedicado a um jovem casal que muito o apreciou. O trabalho principiou por uma abstração em aquarela. A tinta guache, intensamente amarela  e com sua opacidade característica, foi se superpondo a primeira fase transparente e posteriormente complementada pelo grafismo negro da tinta nanquin. Há aí um contraste brutal entre o amarelo ágil, irradiando vida e a figura estática de uma cadeira de cor preta - profunda e imóvel.
A obra de Manet retrata uma cena típica do final do séc. XIX em Paris. A retratada é Suzon - garçonete de um bar no Folies-Bergère, célebre café-concerto muito apreciado pelos artistas. 131  anos se passaram desde a execução deste famoso quadro impressionista aqui relido parcialmente e com a liberdade técnica que a arte atual me permite..."

Releitura de Nicolas Poussin em técnica mista sobre papel

Original de Nicolas Poussin: “Auto-retrato I” – Óleo sobre tela – 78 cm x 65 cm – Ano de 1649

Releitura de Antonio Machado – Técnica mista (aquarela e giz pastel óleo) sobre papel montval – 29,7x21 – Ano de 2013

“... Nicolas Poussin é o pintor da cor por excelência. Venho de ler uma biografia resumida e belamente ilustrada com sua obra. Falar de Poussin é falar da essência da pintura e seus principais fundamentos: forma, luz e cor.
O mestre influenciou gerações inclusive os principais artistas do séc. XX, dentre eles Picasso. A releitura é uma homenagem mais do que devida ao grande mestre franco-italiano...”

Grafite e aquarela - releitura de Vermeer

"...o interessante na releitura, diferente do que ocorre na cópia, é que 'fica igual' sendo diferente. Ontem pela manhã eu me propus a pintar alguma coisa, pintar com óleo, atendendo a sugestão de Loyde - a musa do atelier - mas na hora não me senti disposto e resolvi estudar:  fazer uns desenhos ou pintar uma aquarela. Foi o que fiz, peguei alguns materiais, um livro, e parti para o 'nada'! Isso mesmo, não havia inspiração! A falta de inspiração não resiste a uma boa sessão de trabalho. Comecei, e logo um jorro de ânimo surgiu. Peguei o livro e deparei com a 'moça do brinco de pérola' na capa. Não precisei nem abrir, estava ali o motivo, a me olhar com aquele encanto misterioso! Peguei uma lapiseira com grafite número sei lá e iniciei um esboço, um retrato inspirado no original, suficientemente parecido para qualquer um saber do que se tratava, porém mais agradável de se realizar - fazer cópias é muito chato, e o pior, inexpressivo! Após o rápido traçado usei um pincel de pelo de Marta e aquarela Van Gogh ( que maravilha de material ) - umas velhas pastilhinhas de tinta que não acabam nunca e que produzem um colorido e uma transparência excelentes. Durante o trabalho, que não demorou muito, eu me detive na apreciação dessa obra prima do mestre holandês - que expressividade, que colorido, que desenho, que modernidade! Vermeer sofreu em vida -  o artista não esteve de acordo com a obra, a parte comercial não foi um sucesso e no final vieram a pobreza e o esquecimento! Mas a história fez justiça - a que tarda mas não falha - duzentos anos depois de sua morte, ele foi redescoberto. Na segunda metade do séc. XIX, com o advento do impressionismo, Vermeer e sua magnífica obra chamaram a atenção de um crítico e de alguns artistas que o identificam com o movimento - de certo modo ele era impressionista! Isso mesmo, e não só Vermeer fôra um antecipador do modernismo, do impressionismo, Rembrandt também o fôra, Velázquez, Franz Hals, Ticiano, todos esses anteciparam em séculos o que viria depois. Aliás não há rupturas abruptas na história, os movimentos revolucionários são a ponta dos Icebergs, antes deles quase tudo estava pronto ou esboçado! Outra conclusão se pode tirar: em arte não existe o novo e o velho, tudo é atual, desde que seja bom, desde que seja arte..."
Original - óleo sobre tela  de Johannes Vermeer - 44,5x39 - ano de 1666 ( a data é imprecisa, 1665/1666, o título atribuído é "Moça com brinco de pérola" ou "Rapariga com brinco de pérola", também é chamada de "A Mona Lisa holandesa")
Releitura em grafite e aquarela sobre papel Montval - 22x16 - ano de 2012 - coleção Siegfrido Vaccaro
- Fotografado com luz quente