“Homenagem aos impressionistas” – Marinha em óleo sobre tela

“Homenagem aos impressionistas” – Marinha em óleo sobre tela – 30x60 – Ano de 2012 – Obra completa

“...estivemos no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro visitando a exposição de quadros impressionistas do acervo Musée d'Orsay  de Paris. A importância histórica é inestimável e a contribuição cultural para o povo brasileiro é muito relevante. Centenas de milhares de pessoas enfrentaram filas para ver a mostra. Há alguns anos atrás não se poderia imaginar tal evento e com tamanha repercussão. Tínhamos que ir a Paris ou nos contentarmos com livros sobre o movimento impressionista. Confesso que, apesar do prazer de ver ao vivo obras que eu conhecia em detalhes técnicos e históricos por meio de estudos, não me surpreendi e nem acrescentei nada ao que já sabia sobre tudo aquilo. Não é uma decepção, apenas a confirmação de que os recursos gráficos modernos são capazes de sobrevalorizar qualquer imagem. A importância histórica do movimento impressionista é extraordinária por representar a ruptura entre o classicismo e o modernismo. Nada disso aconteceu abruptamente – na primeira metade do século XIX os naturalistas, os realistas e os românticos anteciparam algumas tendências de estilo e soluções técnicas aplicadas pelos pintores denominados impressionistas. O grupo, nem sempre agrupado, era muito heterogêneo. Seus integrantes oscilavam entre o neoclassicismo, o realismo social, o romantismo, o simbolismo e a pintura oriental, sem contar a influência da fotografia que, então, já era muito desenvolvida. Muitos artistas ditos impressionistas são na verdade pré-impressionistas  ou pós-impressionistas, que é o caso de Gauguin, Van Gogh e Cezanne. Há ainda “impressionistas” austríacos, alemães, italianos, americanos, australianos, brasileiros e hoje em dia os encontramos em toda parte. A questão é que: aqueles pintores receberam a ‘pecha’ de impressionistas, termo criado com o propósito de criticar o modo impreciso de retratar figuras e paisagens pelo crítico Louis Leroy. O crítico ficou afamado pela infelicidade na crítica e os pintores aproveitaram-se do termo e o consagraram como sinônimo do bom e do novo em arte. Há nisso algum exagero – sobretudo porque nem tudo no impressionismo é bom e muito menos novo, duzentos anos antes Rembrandt já havia utilizado com extrema maestria a pincelada divisionista e os toques soltos, empastados, típicos dos franceses impressionistas. Cores sujas, estilo titubeante e imagens indefinidas sem nenhum propósito artístico ou necessário à perspectiva aérea são encontradas, nesta exposição, em obras tidas como ‘primas’. O endeusamento midiático desautoriza os pobres mortais a contrariar qualquer conceito por ela consagrado. A crítica está pronta e nós somos convidados a balançar as cabeças como 'vacas de presépio'. Gostei da exposição, me deixou muito animado a pintar. Finalizo o texto com a minha reverência aos mestres franceses do século XIX, eles merecem o nosso respeito e admiração. Eles nos ensinaram a pensar e a ter coragem para desafiar o estabelecido sem medo, sem iconoclastias, sem certezas sobre o que é arte. Apenas tentaram fazer arte e às vezes conseguiram. Me incluo neste grupo e continuo tentando...”