Dicas sobre cor - Marinha - Estaleiro em Niterói

Óleo sobre linho colado em cartão - 17x26 - ano de 2011

"...essa marinha foi citada no texto que acompanhou a postagem da semana passada  ( la musa desnuda entre sábanas blancas ).
Naquele texto eu falei sobre a dificuldade de se pintar sobre um quadro ' pronto ', onde as cores e formas estão ajustadas, harmonizadas...
Ainda no texto anterior eu dizia que novas cores seriam utilizadas. Isso complica muito as coisas!
Mas hoje eu vou falar sobre o que considero um ' acerto '. Ao retomar a pintura da marinha acima eu espremi tubos novos, com cores novas em minha paleta - o que certamente me deixou instigado, pois amo as cores - e eram elas o preto, uns terras, umas sombras, verde vessie e amarelo nápoles. Eu utilizo normalmente uma paleta composta por cores primárias e secundárias, tons extremamente saturados que eu misturo entre si para obter terras, cinzas e tons ' quebrados ' em geral. Acontece que misturando duas cores ou até três, no máximo, obtemos belíssimas tonalidades de terras e sombras, porém nunca se consegue, por mistura, chegar à intensidade de uma cor pigmento, de uma cor encontrada naturalmente, numa terra, ou num pedaço de carvão.
Eu queria o maior preto e o terra mais terra, o marrom mais marrom..."
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Dicas - claroescuro e perspectiva

"...o claroescuro - contraste entre áreas de diferentes valores de luz - além de produzir o efeito da luminosidade e criar 'clima', também contribui para a sensação de profundidade. A 'distância' na pintura é produzida pela redução ( coisas de mesmo tamanho são representadas maior na 'frente' e menor no 'fundo') ou pelo foco ( focadas na 'frente' e desfocadas no 'fundo') ou pelo contraste de valores ( mais escuro na 'frente' e mais claro no 'fundo' ou contrastes na 'frente' e harmonias no 'fundo'). Muitos outros fatores poderão contribuir para criar planos na tela 'plana' e dentre eles estão o uso das leis da perspectiva ( pontos de fuga, linha do horizonte, observador, etc.) e também o detalhamento ( muitos pormenores 'frente', formas simplificadas 'fundo').
Como se vê há muitos recursos na pintura para se criar ilusões realistas. Porém o mais importante é o equilíbrio plástico - esse, totalmente abstrato - de fundamental importância para o sucesso de todas as formas de artes visuais realistas!
Os fundamentos acima se aplicam ao desenho com giz, carvão, lápis, fotografia e a todas as técnicas de pintura: guache, acrílica, óleo, pva, aquarela e têmperas..."
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Óleo sobre linho colado em cartão - 18x26 - ano de 2011